逝去的武林中国功夫电影的潮起潮落

编者按：本文来自微信群众号“一同拍电影”（ID：yiqipaidianying），作者鱼仔，36氪经授权发布。

现在拍一部我国功夫电影，是一个奢华的希望。不论你愿不乐意供认，功夫电影仍是走到了现在这个节点，在数次潮起潮落后终作唏嘘，留给我国电影一个落寞的背影。

有别于枪林弹雨的武侠电影，功夫电影考究有板有眼的招式、拳拳到肉的细节，艺人没有功夫功底不能担任人物要求。从前的功夫电影不仅是我国最亮眼的一张手刺，也是国人魂牵梦萦的精力营养，那些耀眼的姓名一次次呈现在普通少年的梦里：李小龙、成龙、李连杰、洪金宝、元彪、甄子丹……

目送一个年代远走，莫忘它的来路：功夫电影从五十年代的香港一路走来，带着国人的自豪漂洋过海，阅历了九十年代鲜花着锦，在“南拳北上”的浪潮中走向了多元，也走入了困局。

现在在甄子丹的那句离别中，咱们模糊听到了一个年代闭幕的声响。

80s-90s，功夫电影的缘起与鼎盛

功夫电影，最早来源于香港。

上世纪40年代末，香港电影工业开端复苏，不少电影工作者从内地南下，造就了香港电影的初盛。广东是功夫之乡，南派武功在广东可谓源源不绝，洪熙官、黄飞鸿、叶问等宗师相继在此发扬光大，这也为香港功夫电影的开展供给了开端的营养。

1949年，粤剧名伶关德兴主演了《黄飞鸿正传》，他在电影中运用的南派功夫，在其时的电影界自成一门，反应极大，拓荒了我国功夫电影的先河。整个50年代，《黄飞鸿》系列电影鹤立鸡群，关德兴也成为黄飞鸿的最佳代言人。

1955年，香港街头，一个少年在当地帮派抵触中受挫，转而到油麻地利达街武馆拜师学习咏春拳，自幼习武的领悟加上持之以恒的耐性，他得到宗师叶问的亲授。少年便是李小龙。

在李小龙进入好莱坞前，功夫电影一向是好莱坞从未进入过的范畴。年青的李小龙，带着“我绝不会说我是天下榜首，但是我也绝不会供认我是第二”的傲气，在《精武门》中一脚踢碎了那块“东亚病夫”的牌子，一同也把国际对华人的固有成见踢地破坏。

他在功夫电影中自在舒展的身形，刚傲不平武人魂灵，在其时各类思潮并进的美国引起轩然大波。由他主演的《龙争虎斗》仅出资80万美元，终究全票房到达了惊人的 2.3 亿美元。

到了《猛龙过江》中，李小龙对功夫的了解已至臻化境，以自创截拳道打败对手，为后世盛行的搏击竞赛尊之前驱；

1973年，李小龙溘然长逝。他焰火般时刻短又绚烂的生命，成为了好莱坞黄金年代的一道缩影。

1976年，因李小龙引发的风潮，大洋彼岸的一位功夫青年将自己姓名改为“成龙“，当然这改名背面，寄托着其时嘉禾电影公司培育“下一个李小龙”的希冀。

因为身世自京剧与功夫并长的元家班，成龙将京剧功底融合在动作中，由他出演的电影处处透着灵动与诙谐。1978年的《醉拳》，成龙扮演的黄飞鸿一改功夫片中担负民族大义的英豪形象，年青气盛，四处无事生非，影片面世便取得了空前成功。

成龙个人风格最为杰出的电影是《A方案》。片中他与师兄洪金宝、元彪一展身手，钟楼跳动、单车追逐，身世入身后云淡风轻地来一句：“这下我总算知道万有引力是存在的了。”不可思议榜首次看到此情此景的观众有多惶惶不安，这个大鼻子小个子男人是在拿命拍戏啊！

《A方案》拿下了当年香港金像奖最佳动作设计奖，成龙自此敞开了归于他的年代。八十年代，由他主演的《龙少爷》、《差人故事》、《龙兄虎弟》以及与师兄洪金宝合演的《福星》系列电影连续大爆，奖杯与名声一齐砸向了这个达观又拼命的小子。

成龙早在1980年时便测验打入好莱坞商场，但是他初次进军国际的著作《杀手壕》却票房惨败。真实令他打入国际商场是1994年拍照的《红番区》，这部影片在美国上映时创下高票房纪录，继而接下了《尖峰时刻》，亦在国外拿下票房佳绩。

而成龙自己觉得只要香港，才是他的演艺故土。1992年、1993年，成龙别离凭仗《差人故事3:超级差人》、《重案组》拿下金马奖最佳男主角。影响力到达巅峰。

1992年金马奖颁奖典礼上，另一位年青的影帝提名人铩羽而归。不过，彼时的他才29岁，还不知道即便失了影帝，未来还有很多的或许在等着他。他是李连杰。

现实上，成龙的出道路程并不顺畅，乃至演艺半途一度被冠以“票房毒药”的称谓，相反，李连杰凭仗《少林寺》出道便名声大噪，在他与归国武侠导演徐克合作了《黄飞鸿》、《黄飞鸿之二：男儿当自强》、《笑傲江湖2东方不败》后，气势更为迅猛，其时传言称其片酬到达了百万等级。

李连杰正统功夫运动员身世，武人范儿颇正，无论是演喜剧片仍是爱情片，都泄漏出铁憨憨似的正直，这点也被徐克所发掘。黄飞鸿与十三姨，一个正派武人，一个留洋白富美，两者相遇，兴趣相生。

彼时，国内的功夫喜剧片现已被成龙等人推到一个很高的方位，简直是其时市面上干流的电影形状。成龙之后，李连杰也赴美开展，连续几部影片相同奠定了自己“我国文明符号”的位置。

我国功夫电影在这两位风格不同的功夫巨星助推之下，兼容并蓄，百家争鸣，警匪、喜剧、爱情、枪战等元素在功夫片中找到了极佳的生计土壤，影响深远足以成为年代回忆。不少影迷将之视为自己的“电影启蒙”，与黑道片武侠片的位置不分伯仲。

但是，就在成龙和李连杰相继“发光发热“的时分，香港电影却开端逐步走向下坡。

九十年代末，香港逐步对美国电影铺开门槛，美国电影也逐步替代港产电影成为干流。功夫电影则陷入了糟糕的局势，偷工减料蔚成风气，再说观众看了几十年的武打招式，光是《黄飞鸿》系列就拍了不下上百部，终究仍是会厌恶的，好莱坞电影供给了另一种观影或许，奇迹新鲜程度是功夫电影不能比的。

彼时，一场震动亚洲的金融风暴袭来，令香港经济落井下石，流入商场的资金也开端干涸，港产片制造数字从1990年代初的每年超越200部，下降至约100部。

至此，功夫电影开端在影坛逐步昏暗。

千禧年，功夫电影的二次“潮涨”

功夫电影的二次潮涨，千禧年是一个重要的转折点。

1999年，《黑客帝国》的呈现给了国际极大的震动，著作中超前的国际观与精美的打架特写，为评论界所津津有味。担任《黑客帝国》动作辅导的是我国闻名武指袁平和，而香港动作艺人邹兆龙更是以重要人物参演续集。

在好莱坞，对我国功夫相同入神的还有昆汀。昆汀毫不讳言自己是李小龙的粉丝，是实打实的我国功夫片喜好，电影《杀死比尔》随处可见对功夫片的问候，乌玛·瑟曼乃至上山拜刘家辉扮演的白眉道长为师。这系列著作的功夫辅导相同由袁平和担任，中华榜首武指从此成为国际榜首武指。

2000年，李安的《卧虎藏龙》横空出世，一举拿下奥斯卡最佳外语片、最佳艺术辅导、最佳拍照、最佳原创伴奏四项大奖。这部含有功夫元素的武侠电影，被后世称为“前期香港功夫片原始文明精力的神勇回归”，填补了华语电影中消失已久的功夫身影。

在本年的平遥电影展大师班现场，张艺谋谈起当年一段往事。《卧虎藏龙》面世后，他本想消除拍照《英豪》的主意，江志强找到他，跟他说：“拍！现在商场很好，机不可失，国外都乐意买。”并问他要不要李连杰、梁朝伟、张曼玉来演，其时这些人都已是如日中天的巨星，张艺谋连想都不敢想，但江志强帮他搞定了。

后来张艺谋说，还需求一位副角，江志强又向他引荐了一个人，那个人是甄子丹。

参演《英豪》前，甄子丹工作正在低潮期，相同只身闯练好莱坞却未能有长辈的成果，更多时刻是隐身在暗地担任动作辅导——1992年的《黄飞鸿之二：男儿当自强》中“布棍”打架桥段，便是出自甄子丹的主意，而袁平和是他的恩师。

毫无疑问，他在台前暗地都是有天资的人，其自导自演的低成本动作电影《战狼传说》、《杀杀人、跳跳舞》还在获得了评论界的认同。他只是在等候一个机遇。

香港本乡电影工业折戟后，香港导演开端连续北上，于内地寻求更宽广的的商场，内地本钱也开端在香港动作电影中扮演重要的人物。当然在享用内地政策优惠与本钱盈利的一同，必定要作出某种退让。

受制于内地检查准则，许多导演抛弃警匪、违法、惊悚等体裁，转而投向功夫电影、古装电影的怀有。市面上连续呈现《七剑》、《霍元甲》、《投名状》、《杀破狼》、《男儿本色》、《导火索》等电影，背面的信徒是杜琪峰、陈可辛、叶伟信、徐克……

《叶问》便是在这样年代下诞生的。“子丹心里很清楚，他有必要要等拍了《杀破狼》、《龙虎门》、《导火索》后，才干敢演叶问，打咏春。”《叶问》导演叶伟信说道。

遇到叶问时的甄子丹，现已45岁了，与他同年的李连杰早已大红大紫。命运的机缘缓不济急，他走运地抓住了，这一“抓”，继而也成果了他的年代。

“从前我签甄子丹的时分，那些老板都等着看我笑话，说‘神经病，为什么签他呢？他要红早就红了’。”黄百鸣在功夫电影周上谈起从前那段往事。与其说是“叶问”成果了甄子丹，不如说是甄子丹将这位藏匿在李小龙光环背面的宗师带到了群众面前。

当年李小龙在好莱坞电影中展现的民族大义，在《叶问》中得到了回归。虽然依旧是交锋、打擂台、打洋人等传统元素，但甄子丹成果了一个有血有肉的叶问，他身上流动的并非少年人的风华正茂，而是东方习武之人的谦让与宽厚。

虽然榜首部《叶问》成果没能进入年度票房前十，但比及《叶问2》上映时，已确认进入了当年国产电影票房榜第五名，与徐克导演的《狄仁杰之通天帝国》比肩。《叶问》这个IP也顺势开展了下去，成为2010年之后最有价值的功夫电影IP。

不过《叶问》之后，朴实的功夫电影也就到此为止了。古装缩水、体裁单一、人才断层打成了一个个死结，在好莱坞用《功夫熊猫》也反夺我国商场后，从前无往不利的功夫电影遇到了更大的应战。

连甄子丹也供认：“我国的功夫片抢先国际，是靠真实的拳头打出来的，假如依照这种方式下去，咱们必定会被超越的。”

听说袁平和在好莱坞担任武指时，被要求展现许多招式，这些招式也无一破例被录入进电脑，成为日后好莱坞动作电影的资料。

2010s，功夫电影“日落”时分

在那句“回忆犹新，必有回响”中，功夫电影回到了最朴实的形状——讲功夫自身，而非国家民族的意识形状。

2013年，王家卫的《一代宗师》上映。影片中，叶问面临的问题并非民族尊严，而是民国武林的兴衰聚散。相同将布景设置在民国、由徐浩峰导演的电影《师父》，南派咏春传人陈识面临的也是大势已去的天津武行。

时至今日，现已很少有人再提功夫片这个品种，从前功夫片承载的民族大义与国仇家恨，关于这个新年代来说已是老调重弹，关于它想要挑逗的心情，观众也能够冷静地作出判断了。新一代观众关于英豪的幻想早就从黄飞鸿、陈真、霍元甲、叶问，变成了漫威超级英豪，拳拳到肉远不如灭霸一个响指来得爽快。

在这样的年代中，仍然执着地想要用我国功夫感动观众的人是不是有点单纯？

吴京是个走运儿，但其他人未必这么走运。吴京是从香港电影终点时期一路走来的，从香港到内地，从副角到主角，蛰伏了许多年。回到内地之后，他便一头扎进军事体裁影片的拍照中。

当年他想拍《战狼》的时分，咱们都不看好，觉得体裁不会有商场。但终究5.45亿票房却证明，他的确找到了我国功夫在当下最好的类型载体。直到《战狼2》面世，当年那个唇红齿白的“功夫小子”，把自己熬成了皮肤乌黑的硬汉。

功夫片开展到当下，从从前的一个类型，变为了装点其他类型的元素，在《战狼2》中，“功夫”已不是最重要的亮点。

前不久，甄子丹在承受媒体“榜首导演”采访时，说自己“解脱了”，这个从前因跳起来在空中连踢5脚而名震功夫圈的年青人，现已不得不服老了，积年的伤病使他无法持续高强度的动作戏；

李连杰在这几年中显着削减了拍片产值，他前次出面是在马云的情怀短片《功守道》中；

成龙仍然在以每年2-3部的速度拍电影，坚持不必替身，他在电影中的动作戏份显着削减，打架也不再花哨，任何一个人都能感觉，英豪现已暮年了。而从前的元家班“七小福”，除了洪金宝、元彪、元华，其他基本已半隐退，而这几人近年也较少担任主演。

老牌动作明星敌不过时刻，功夫电影一脉后继无人，现已是不争的现实。即便是成龙多年前就在业界物色人选组成“新七小福”，也未能真实走入观众的视野。与老牌动作明星一同变老的，是从前叱咤全国际的功夫电影，简直一切人都默许它的年代现已过去了。

在月初的海南岛电影节论坛上，美国艺人伊桑·霍克表明晰自己一向有个愿望，便是“拍一部我国功夫电影”，他不知道，即便是在我国，这个愿望也是奢华的。

“再夸姣的东西也有日落。我不拍功夫片，还能够拍警匪片、动作喜剧片，只不过，我觉得功夫片足够了。”甄子丹说道。

武林虽已逝，但它从前带给国人的震慑与感动，将永久珍藏在每一个人的回忆中。